La Sábana Santa y el problema de su estudio
La Sábana Santa suele presentarse como un tema resuelto debido a la datación por carbono 14 realizada en 1988, que situó el tejido en época medieval. Sin embargo, para la tesis, esta cuestión no está cerrada. La datación y el origen de la impronta forman parte del estado de la cuestión, pero no impiden continuar investigando sus implicaciones histórico-artísticas.1
El interés científico por la Síndone se debe, entre otros aspectos, a las características particulares de la imagen. A diferencia de sus numerosas copias, consideradas pinturas, la tela de Turín ha sido objeto de investigaciones científicas multidisciplinares. Entre ellas destaca el trabajo del equipo STURP, realizado entre 1978 y 1981, que reunió a unos treinta investigadores y produjo 27 publicaciones científicas. A pesar de la amplitud de estos estudios, no se obtuvo una explicación satisfactoria para la formación de la impronta.2
La impronta presenta una doble imagen, frontal y dorsal, y posee además una característica particularmente llamativa: su negatividad. La imagen se comprende visualmente de manera adecuada cuando se realiza una inversión óptica. La tesis destaca también que la impronta no debe entenderse simplemente como algo colocado sobre la tela, sino como una imagen presente en las fibras del lienzo.
Relación entre la Síndone y la imagen de Cristo
El objetivo principal de la investigación no consiste únicamente en determinar la antigüedad de la tela o explicar la formación de la imagen. La pregunta central es si la Síndone pudo intervenir en la aparición del rostro tradicional de Cristo y si su imagen era conocida cuando se establecieron algunos de los principales tipos iconográficos de Jesús.3
Esta posibilidad se relaciona con la llamada Imagen de Edesa o
Mandylión, un objeto venerado en Oriente durante siglos y considerado por algunos
investigadores como la propia Síndone presentada de forma diferente. 4
La Imagen de Edesa habría actuado como modelo visual para la representación de Cristo en
distintas épocas. Las semejanzas entre el rostro de la Síndone y numerosas imágenes antiguas
de Jesús llevaron a plantear esta relación ya a comienzos del siglo XX.}
1. El rostro de Cristo
En una primera etapa adquiere especial importancia el rostro. El Mandylión funciona como un modelo centrado fundamentalmente en la cara de Cristo y se relaciona con la consolidación de un rostro reconocible y estable.
La importancia de esta etapa está en que el rostro tradicional de Cristo comienza a repetirse con características relativamente constantes. La tesis busca determinar si ese modelo pudo proceder de un arquetipo concreto: la Imagen de Edesa.
2. La aparición progresiva del cuerpo
La hipótesis no se limita al rostro. A medida que se modifica la manera de presentar la imagen, comienzan a aparecer representaciones que muestran una parte cada vez mayor del cuerpo de Cristo.
Esto resulta significativo porque la Síndone contiene una doble impronta corporal. Por tanto, si determinadas representaciones antiguas comienzan a mostrar características corporales que no formaban parte de los modelos anteriores, esas transformaciones pueden compararse con lo que muestra el lienzo.
La tesis considera precisamente que debe estudiarse la relación entre la evolución de la exposición de la Síndone y la transformación de los tipos iconográficos.
3. De la imagen del rostro a las imágenes de la Pasión
La ampliación progresiva de la representación de Cristo permite que la imagen deje de estar limitada al rostro y empiece a incorporar elementos relacionados con su cuerpo y con la Pasión.
En esta etapa pueden comprenderse mejor tipos posteriores en los que Cristo aparece muerto, sufriente o asociado a escenas de la Pasión. No se trata de imágenes que surgen de manera independiente, sino de transformaciones progresivas de modelos anteriores.
Por eso, figuras como el Pantocrátor, el Mandylión, la Santa Faz, la Imago Pietatis y otras representaciones vinculadas a la Pasión deben estudiarse dentro de una secuencia histórica y no como categorías aisladas.
La relación con la Virgen
La aparición de representaciones de la Virgen debe entenderse dentro de este proceso posterior de transformación de las imágenes de Cristo.
No se trata simplemente de introducir la imagen de la Virgen con el Niño como otro tipo iconográfico independiente. En las representaciones vinculadas a la tradición bizantina aparecen imágenes en las que Cristo y la Virgen se relacionan visualmente, incluso en composiciones donde una misma pieza presenta a Cristo en una de sus caras y a la Virgen en la otra.
La Virgen dolorosa adquiere sentido cuando la representación de Cristo comienza a relacionarse más directamente con la Pasión. La imagen de la Virgen deja entonces de funcionar únicamente como representación de la maternidad y pasa a expresar también el sufrimiento asociado a la muerte de Cristo.
Este desarrollo conduce hacia tipos posteriores relacionados con el Cristo muerto y con la Imago Pietatis. La figura de la Virgen puede incorporarse progresivamente a este ciclo hasta llegar a representaciones como la Piedad.
Por lo tanto, estas imágenes no deben aparecer en el apunte como una enumeración desconectada. Forman parte de una transformación progresiva de la iconografía de Cristo: desde el rostro, pasando por la representación de su cuerpo y de su muerte, hasta la incorporación de la Virgen dentro de las imágenes de la Pasión.
La comparación con la Síndone
Para establecer estas relaciones, la tesis propone comparar los rasgos de las imágenes de Cristo con la impronta del lienzo, evitando basarse únicamente en semejanzas generales.
La investigación busca concentrarse especialmente en aquellos rasgos que puedan considerarse característicos y que permitan establecer comparaciones más significativas.
Por eso, no basta con afirmar que Cristo aparece con barba, cabello largo o una expresión solemne. Es necesario analizar características más específicas y observar si aparecen de manera repetida en diferentes imágenes a través del tiempo.
Método de estudio
Las imágenes no deben analizarse únicamente desde su aspecto formal. También es necesario comprender:
el contexto histórico, las creencias religiosa, los símbolos representados, la función cultural de las imágenes.
Las obras de arte reflejan la mentalidad de la época en que fueron creadas y sólo pueden interpretarse plenamente dentro de ese contexto. La circulación de imágenes, modelos y símbolos entre distintas regiones también desempeña un papel importante en la evolución de la iconografía.
Herramientas utilizadas
El estudio se apoya en cuatro elementos fundamentales:
Documentación
Consulta directa de fuentes históricas y documentos originales siempre que sea posible. Las fuentes constituyen la base principal para reconstruir los hechos históricos.5
Investigación
Uso de estudios especializados y de disciplinas complementarias.
Entre ellas: historia, filología, física, química, botánica, medicina legal.
Observación
Análisis detallado de imágenes, representaciones artísticas y documentos visuales.
Las nuevas tecnologías permiten acceder a una gran cantidad de material gráfico antes difícil de localizar.
Deducción
Comparación de datos, imágenes y documentos para obtener conclusiones fundamentadas.
La observación y la comparación resultan esenciales para identificar relaciones históricas e iconográficas.
La Síndone como objeto material
La Síndone está formada por un lienzo con características materiales determinadas y por una
imagen visible sobre su superficie. Por ello, ha de ser tratada como lo que es: un objeto material
que merece ser estudiado objetivamente. 6
.
Además, entre las marcas más destacadas presentes en la tela se encuentran las producidas por
los incendios que sufrió a lo largo de su historia.
Por otra parte, la imagen posee dos características especialmente llamativas:
- la existencia de una doble impronta corporal;
- su carácter negativo.
En efecto, la imagen se percibe correctamente cuando se invierten ópticamente sus tonos, fenómeno que llamó especialmente la atención desde la aparición de las primeras fotografías.
Asimismo, la impronta no parece encontrarse depositada sobre la tela como una pintura, sino integrada en las propias fibras del tejido.
Historia de la Imagen de Edesa
La Imagen de Edesa ocupa un lugar central dentro de la historia de la iconografía cristiana. Sin embargo, los documentos antiguos muestran ciertas diferencias entre la descripción tradicional de su origen y las características que parecen desprenderse de otras fuentes.
De hecho, algunos textos afirman que la imagen contenía no sólo el rostro de Cristo, sino también la representación de todo su cuerpo. Por esta razón, estas referencias han sido utilizadas para defender una posible identificación entre la Imagen de Edesa y la Síndone.
En este contexto, la historia de esta imagen incluye los siguientes acontecimientos:
- su permanencia en Edesa;
- su traslado a Constantinopla;
- su desaparición tras la Cuarta Cruzada.
La Síndone y la evolución de la iconografía
La evolución de determinados tipos iconográficos parece mostrar paralelismos con la historia documentada de la Síndone. Según esta interpretación, las distintas formas de exhibir la tela habrían influido en la aparición de nuevas representaciones de Cristo.
Mientras tanto, el rostro habría permanecido relativamente estable, mientras que los elementos que lo rodeaban fueron transformándose con el paso del tiempo.
Entre los principales tipos iconográficos relacionados con este proceso se encuentran:
- el Pantocrátor;
- el Mandylión;
- la Santa Faz;
- la Verónica;
- la Imago Pietatis.
Punto de partida
Las semejanzas entre el rostro de la Síndone y la imagen tradicional de Cristo son evidentes. En efecto, entre los rasgos más destacados aparecen:
- cabello largo;
- barba y bigote;
- nariz alargada;
- labios carnosos;
- cejas arqueadas;
- expresión solemne.
A partir de estas coincidencias, han surgido distintas interpretaciones sobre el origen de esta iconografía.7
Por un lado, una posibilidad es que la imagen tradicional de Cristo proceda de la Síndone.
Por otro, también se ha planteado que la Síndone haya sido creada tomando como modelo una imagen previa de Cristo.
Finalmente, existe la hipótesis de que ambas representaciones procedan de una fuente común más antigua, hoy desconocida.
Las primeras interpretaciones
A comienzos del siglo XX surgieron las primeras teorías que intentaban explicar las semejanzas entre ambas imágenes.
Una postura defendía que la Síndone era una creación medieval elaborada a partir de la iconografía tradicional de Cristo.8
Esta explicación exige considerar la imagen como una obra artificial realizada deliberadamente.
Sin embargo, los estudios científicos realizados durante más de un siglo no han conseguido reproducir una imagen con las mismas características físicas y químicas presentes en la tela de Turín.
La postura opuesta sostiene que la Síndone existía antes de la consolidación definitiva de la imagen tradicional de Cristo y que pudo servir como modelo para numerosas representaciones posteriores.
A partir de esta idea se identificaron una serie de rasgos comunes entre la impronta de la Síndone y las imágenes antiguas de Jesús, conocidos posteriormente como los «15 puntos de Vignon».
FUENTE
- Rodríguez Almenar, Jorge-Manuel. La Sábana Santa y sus implicaciones histórico-artísticas. Tesis doctoral, Universidad de Valencia (2017). Páginas 1-25. Esta es la fuente principal del apunte. Rodríguez Almenar desarrolla la relación entre la evolución de la iconografía cristiana y la posible influencia de la Síndone en la formación del rostro tradicional de
Cristo, además de revisar el estado de la cuestión en cuanto a los análisis científicos y la datación por
C-14. ↩︎ - Shroud of Turin Research Project (STURP). Investigaciones científicas realizadas entre 1978 y 1981 sobre la naturaleza física y química de la Síndone. Investigaciones científicas multidisciplinares realizadas entre 1978 y 1981 sobre la naturaleza física y química de la Síndone. Se incluye para respaldar los datos sobre la complejidad del objeto y la falta de un mecanismo pictórico o artificial comprobado en la formación de la imagen. ↩︎
- Vignon, Paul. Le Saint Suaire de Turin devant la Science (1902). Obra pionera sobre la relación entre la Síndone y la iconografía de Cristo. Obra pionera sobre la relación entre la Síndone y la iconografía de Cristo. Se seleccionó por establecer por primera vez los «15 puntos de Vignon» que comparan la impronta del lienzo con los rasgos fijados en las representaciones artísticas antiguas. ↩︎
- Wilson, Ian. The Turin Shroud (1978). Investigación histórica que desarrolla la hipótesis de la identificación entre la Imagen de Edesa y la Síndone. Investigación histórica clave que desarrolla la hipótesis central de la identificación entre la Imagen de Edesa (Mandylión) y la Síndone, aportando el recorrido de su permanencia en Edesa, traslado a Constantinopla y posterior desaparición. ↩︎
- Centro Español de Sindonología (CES). Estudios históricos, médicos y científicos sobre la Síndone y el Sudario de Oviedo. Entidad de referencia en el ámbito hispanohablante para los estudios históricos, médicos y científicos sobre la Síndone y el Sudario de Oviedo. ↩︎
- EDICES (Equipo de Investigación del Centro Español de Sindonología). Publicaciones científicas sobre el Sudario de Oviedo y su relación con la Síndone. Fuente especializada en publicaciones científicas sobre el Sudario de Oviedo y su complementariedad y relación con los análisis físicos de la Síndone. ↩︎
- Panofsky, Erwin. Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance. Obra fundamental para el método iconográfico-iconológico empleado en la tesis. Obra fundamental para el método iconográfico-iconológico empleado en la tesis, la cual justifica la necesidad de no analizar las imágenes únicamente desde su aspecto formal, sino atendiendo a su
contexto cultural y teológico. ↩︎ - García Mahíques, Rafael. Iconografía e Iconología. Marco metodológico utilizado en la investigación histórico-artística de la tesis. Aporta el marco metodológico actualizado utilizado en la investigación histórico-artística de la tesis para abordar la evolución y transmisión de modelos visuales en la historia del arte. ↩︎